Czego firmy mogą się nauczyć od street artu?

Keith Haring, Keith + Julie, https://www.phillips.com/detail/keith-haring/NY010317/40

Jeśli uważasz, że street art nie ma nic wspólnego z biznesem, możesz się mylić. Co więcej, istnieje wiele aspektów, których firmy mogą nauczyć się ze sztuki ulicznej, aby uczynić swoją pracę lepszą, bardziej kreatywną i bardziej zrównoważoną. Więcej o tym, czym jest street art i jak stał się formą ekspresji, pisaliśmy na naszym blogu tutaj.

Sztuka uliczna, innowacja i przywództwo mogą wydawać się od siebie oddalone. Jestem pewna, że gdy potrzebujesz porady biznesowej, zwracasz się do takich osób jak Steve Jobs, Elon Musk, Simon Sinek czy Alex Blumberg. Ale dlaczego nie zwrócić się do artystycznych guru, takich jak Jean Michel Basquiat, Keith Haring czy Banksy. Dziś wyjaśnię dlaczego.


JAKA JEST ISTOTA INNOWACJI I UDANEGO PRZYWÓDZTWA?

Innowacje i skuteczne przywództwo to ciągły rozwój, ciągłe poszukiwanie nowych sposobów działania, nieustanna przygoda, szybkie reagowanie na to, co dzieje się wokół, szukanie nowych możliwości i oczy otwarte na to, co się pojawia. Innowacje i przywództwo to odkrywanie, zmiany, kreatywność, doskonalenie, ale także bardzo często prostota, opowiadanie historii i zachęcanie ludzi do zrozumienia i dzielenia się Twoją wizją. Ale potrzebują również integralności i integracji z istniejącymi systemami. Wszystko to są zasady samej sztuki, zwłaszcza street artu.

PROSTOTA

Streetartowcy muszą działać w ekstremalnie trudnych warunkach. Pracując pod presją czasu, często wybierają tylko najważniejsze środki wyrazu, aby nadać sens swojemu dziełu – kilka linijek, kilka kolorowych kształtów, proste pismo. Ale kiedy patrzysz na te elementy, bez względu na to, jak proste są, zawsze masz poczucie, co chcą nam pokazać lub jakie uczucia chcą wzbudzić. Artyści wiedzą, na czym polega istota ich projektowania, jakich środków powinni używać i jak zachować czystość, jasność i zwięzłość.

Keith Haring, Untitled (1983), https://www.newstatesman.com/keith-haring-tate-liverpool-review

Czy nie jest tak samo z innowacyjnymi produktami, gdy budujesz ich propozycję wartości lub chcesz sprawić, by Twoi klienci je pokochali? Bierzesz ten produkt lub usługę i usuwasz wszystkie niepotrzebne elementy, aby pokazać klientom jego czystą formę i pozwolić zwyciężyć pięknu prostoty. Czasami jest to bardzo trudne, ponieważ mamy tendencję do przesadnego opowiadania naszych historii, nie jesteśmy w stanie się skoncentrować. Skup się na znaczeniu, skup się na tym, kim jest widz lub skup się na tym, czego naprawdę potrzebujesz, aby wyróżnić się spośród reszty i zrobić wrażenie. To pierwsza lekcja, jakiej możemy się nauczyć od artystycznych ikon. Bo wiedzą, jak zrobić wrażenie.

HISTORIA

Sztuka to nie tylko opowiadanie historii. SZTUKA to HISTORIA. A artysta wie, co zrobić, aby nadać swojemu dziełu głębię i chwycić publiczność za rękę i sprawić, by podążała za nim. I sprawić, żeby doświadczyli innego świata – jego świata. W miarę jak historia się rozwija, tak wiele rzeczy im się przypomina - namiętności, uczuć, zapomnianych snów, lęków.

Jean-Michel Basquiat, Victor 25448, 1987, https://rynekisztuka.pl/2020/06/26/basquiat-lipcowa-aukcja-sztuki-phillips/

Pamiętam, jak wiele lat temu odwiedziłem National Gallery w Londynie i brałam udział w wykładzie o Noli me tangere, jednym z obrazów Tycjana. I w tym czasie, kiedy ten obraz odkrył przede mną swoją historię i zrozumiałam, że jest to piękna narracja o miłości, niemożności bycia razem, nowym życiu, mam to w pamięci. I stał się częścią mojej historii. Dzięki sztuce ulicznej możesz zobaczyć historię każdego dzieła. To środek wyrazu, który służył uświadamianiu, wyrażaniu emocji, sprzeciwu i pokazywaniu prawdy, zwłaszcza w dobie szybkich przemian politycznych i społecznych. I nadal trwa.

Banksy, Fot. Getty images

Historie budzą emocje, nakręcają ludzi, inspirują, budzą pasję, prowokują pytania, które sobie stawiamy. Podobnie jak artyści, liderzy i dyrektorzy generalni powinni również zastanowić się, jakie historie przedstawiają ich produkty poprzez swój projekt, funkcje i dlaczego ludzie chcieliby być częścią tych historii. Kiedy spojrzysz na prace Banksy'ego, za jego prostymi rysunkami kryje się cała historia opowiedziana w kilku linijkach. A jaka jest twoja historia? Czy pozbyłeś się wszystkiego, co zaciera jej przekaz i odwraca uwagę od klienta? Czy nadal jest wystarczająco silna, aby poruszyć uczucia ludzi i przypomnieć im o ich marzeniach?

OTOCZENIE

Artyści zawsze widzą więcej niż to, co jest widoczne na pierwszy rzut oka, mają szersze spojrzenie na obecną sytuację, wyzwania i możliwości. Z wielką świadomością obserwują świat. Obcowanie ze sztuką to świetne ćwiczenie, które uczy umiejętności dostrzegania szczegółów, zwracania baczniejszej uwagi na otoczenie i krytycznego myślenia. Sztuka może pomóc liderom rozwinąć samoświadomość, pokazać, jak reinterpretować rzeczywistość i tworzyć wielkie wizje. Niezwykle inspirujące jest przeanalizowanie sposobu, w jaki artyści zapoczątkowali nowe gatunki sztuki, które odróżniały ich od ich poprzedników, ale budowały na przeszłości i ich dziedzictwie. Uważam, że wizjonerskie przywództwo również nie powinno zapominać o przeszłości, ale jednocześnie wybierać jej najlepsze elementy, zawsze biorąc pod uwagę obecne otoczenie – ekonomiczne, polityczne i społeczne.

Banksy, Fot. Dave Etheridge-Barnes/Getty Images

Siła street artu polega na tym, że często w swoich pracach wykorzystuje istniejące elementy architektoniczne (takie jak klatki schodowe, okna, parapety). To prawdziwa integracja z otoczeniem i dzięki temu nadanie mu dodatkowego znaczenia. Jaką lekcję możemy z tego wyciągnąć dla biznesu i innowacji? Rozważenie wszystkich dostępnych komponentów i zobaczenie, jak mogą oddziaływać i wzmacniać się nawzajem. Zobacz, jak różne czynniki mogą wpłynąć na Twoją pracę. Rozważ ustawienie. Zbierz jak najwięcej danych, a następnie pozwól harmonii przejąć kontrolę i umieść wszystkie te elementy w odpowiednich miejscach.

Natalia Rak, Legenda o Wielkoludach, Białystok, Poland. Street Art News.

FORMA

Artyści tworzą nowe formy, są przykładem nieszablonowego myślenia i potrafią inspirować do tego innych. Wszyscy chcemy otaczać się pięknymi przedmiotami, istnieją formy absolutnie wyjątkowe i ponadczasowe. Dzięki street artowi sztuka zyskała nową formę – nagle wkroczyła na ulice i była widoczna na blokach i budynkach, przejęła władzę nad całymi miastami. W jakiś sposób zaangażowała nie tylko ograniczoną liczbę osób, które chciały pójść do galerii, ale wszystkich – od tej pory sztukę mogliśmy konsumować, gdziekolwiek się udaliśmy.

Milo, Wish, Lecce, Italy, 2019, https://www.millo.biz/portfolio_page/wish-lecce-italy/

W biznesie równie ważny jest aspekt wizualny i dostępność. Artyści wykonują setki szkiców i wielokrotnie przekształcają swoje projekty, zanim namalują je na ścianach. Poszukują nowych form wyrazu, by przykuć uwagę widzów. Dotyczy to również innowatorów. Zmień formę w razie potrzeby. Poszukaj nowych sposobów wzbudzania emocji u ludzi. Często konsumujemy oczami – i to jest ważna lekcja street art.

INTEGRALNOŚĆ

Uczciwość to coś, co uważam za najważniejsze w robieniu czegokolwiek w życiu. Bycie uczciwym i trzymanie się swoich wartości, a następnie przekazywanie ich w swojej pracy jest zawsze widoczne dla innych. Artyści często łamią zasady i przeciwstawiają się pewnym systemom. Ponieważ są uczciwi. Ich dzieła sztuki pokazują, co jest w nich i często nie można oddzielić dzieła sztuki od artysty, ponieważ są one jednym. Są integralne. To może być najtrudniejsza lekcja dla biznesu, ponieważ czasami zysk nie idzie w parze z uczciwością. Ale to jest tego warte. Na koniec dnia chcemy inwestować w firmy, które mają na myśli to, co mówią i pokazują to w działaniu.

Andy Warhol powiedział: Bycie dobrym w biznesie to najbardziej fascynująca forma sztuki.

Antonina Czarnecka

Powrót do blogu

Zostaw komentarz

Pamiętaj, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed ich opublikowaniem.